Comment Dragon Ball Super: Broly est devenu un énorme succès après deux décennies de Dragon Ball

Dragon Ball Super: Broly est l’un des succès les plus intéressants au box-office en 2019 . Le 20^èmefilm de Dragon Ball et le premier à faire partie de l’anime Dragon Ball Super qui vient de s’achever. Ce film était le film le plus rentable aux États-Unis le jour de son ouverture et a finalement récolté plus de 30 millions de dollars au box-office américain. C’est un exploit impressionnant et qui sera long à battre.

Étant donné que nous, la génération Y, sommes maintenant dans la force de l’âge en pour les annonceurs et que la majorité d’ entre eux ont grandi en regardant des anime (à la télévision ou sur des fan-bases en ligne) ce genre de choses peut arriver de plus en plus souvent. Et c’est un grand moment. Mais pour mieux profiter du triomphe, il convient de réfléchir au long chemin qu’il a fallu prendre pour en arriver là.

COMMENT DRAGON BALL A FAIT SON GRAND RETOUR ?

La vie de Dragon Ball en Occident (et plus particulièrement en Amérique) est étrange. D’une part, la série n’a été achetée par des diffuseurs américains qu’après que le manga et Dragon Ball Z aient déjà été conclus au Japon (les émissions finies étant plus faciles à vendre aux marchés étrangers). Et il a fallu plusieurs tentatives pour comprendre: un échec de l’anime Dragon Ball original par les créateurs de Robotech Harmony Gold et une version de Funimation produite en 1995 par Funimation au Canada, les deux n’ayant pas réussi à trouver d’audience. Cartoon Network, malgré son succès, a été le troisième diffuseur de la série, avec des tentatives précédentes de syndication et de chute de UPN (oui, UPN).

Mais une fois que la franchise l’a choisi, elle est restée ferme dans sa décision. Dragon Ball Z a explosé en popularité après avoir commencé à être diffusé sur Toonami en 1998, alors que les coffrets DVD (que vous trouverez toujours) bordaient les magasins Best Buys, Targets et Box Box en Amérique du Nord. Un engouement pour les marchandises a amplifié le vortex des fandom occidentaux. La chanson funk/RnB de 2017 parThundercat, «Tokyo», raconte comment un bracelet gravé« Goku » ramassé chez le dentiste l’a transformé en un otaku (et il termine avec la phrase «Goku m’a vraiment ruiné»). Certaines personnes conservent encore les chiffres de Krillinqu’elles ont obtenus lors de la promotion de Burger King pour enfants au début des années 2000. (Et par certaines personnes, je veux dire moi.)

Dragon Ball et Dragon Ball GT, une suite originale inspirée par le créateur de la franchise Akira Toriyama, ont également été publiés et renommés, mais c’est Dragon Ball Z qui a spécifiquement installéGoku, Gohan, Vegeta, Piccolo et les autres dans la conscience globale de tous. La série, ainsi que Dragon Ball Z Kai, sa dernière version remasterisée et recomposée en HD, constituent depuis lors un élément de base de la programmation par câble (et occasionnellement diffusée), Kai étant actuellement diffusée sur AdultSwim et sur le bloc Toonami du samedi soir aux États-Unis.

Cette présence télévisée constante aux côtés des différents films d’animation, les mangas (publié aux États-Unis par Viz, qui, une fois la Radaga Saga commencée, l’a reclassée et l’a renommée Dragon Ball Z pour éviter la confusion chez les enfants), le merchandising, un flux de des jeux vidéo liés et une passion constante sur Internet (de la fan-art à la glorieuse série YouTube de Dragon Ball Z de Team FourStar à … autant d’AMV) ont fait de Goku et de sa compagnie des icônes de la culture pop dans le monde Ouest autant que le Japon.

L’élan était menacé par le fait que les fans vivaient sur une série finie. Un coup presque mortel a été donné par Dragonball: Evolution, un film d’ action en 2009, qui a laissé paraître un Goku blanc au lycée tout en empêchant le pauvre James Marsters de se maquiller pour jouer à Piccolo. En dehors de cela et du nouveau jeu, l’histoire de Goku et de ses amis était stagnante. Puis vint la bataille des dieux.

En 2012, Toei Animation (les gardiens de la flamme des anime de Dragon Ball) s’est rendu à la Weekly Shonen Jump pour annoncer le premier long métrage de la franchise depuis plus de dix ans. Encore plus surprenant que cela, c’est que Toriyama lui-même était, pour la première fois, profondément impliqué, écrivant l’histoire et collaborant au scénario. (Il avait travaillé sur la conception des personnages pour les films précédents, mais avait largement reculé sur l’anime.)

Sorti en 2013, Battle of Gods était une lettre d’amour pour les fans et en présentait deux autres dans la longue lignée de rivaux devenus amis: le Beerus (exprimé en anglais par Jason Douglas), le redoutable God of Destruction et son Whis (Ian Sinclair), le gestionnaire/préposé énigmatique. Le film en faisait une menace crédible et donnait à Goku (Sean Schemmel ) un nouveau niveau à atteindre et à vaincre, en le sauvegardant avec une animation spectaculaire, tout en s’affaissant un peu sous le poids de sa propre exécution. Le succès au box-office de Gods, suivi de près en 2015 parResurrection ‘F’ (qui a ramené à la vie le meilleur ennemi de la série, Frieza), ont encouragé Toei à franchir une nouvelle étape pour amener pleinement Dragon Ball au XXIe siècle.

Trailer de Dragon Ball: Super Broly

Funimation

UN SUPER SUCCÈS

De l’été 2015 au printemps 2018, Toei a produit et publié Dragon Ball Super, un nouvel anime qui ne ressemblait pas à la suite GT, mais plutôt à un scénario intermédiaire, s’inscrivant dans le fossé qui sépare les dix derniers épisodes de Dragon Ball de dix ans. Z.

Contrairement à GT, Toriyama a été directement impliqué cette fois-ci, écrivant les grandes lignes de l’intrigue (utilisées à la fois pour le spectacle et son manga lié dessiné par son successeur, Toyotaro) et pour la conception de la plupart des nouveaux personnages. Cependant, il était également responsable de la décision créative la plus polarisante de Super: adapter Gods et ‘F’ aux 27 premiers épisodes de la série. Qualms avec l’animation n’a pas aidé nonplus.

La production d’animepour la télévision est réellement stressante. Des animateurs travaillant de longues heures pour des salaires bas à la production se déroulant à une vitesse vertigineuse (certaines émissions étant finies quelques heures avant leur diffusion), il s’agit d’un environnement sous haute pression. Non seulement cela, même avec l’essor de la diffusion simultanée légale, il est devenu notoire, parmi les fans d’anime, que les émissions japonaises sont en réalité une publicité pour leurs versions ultérieures en DVD/Blu-ray, dans lesquelles les studios règlent l’animation (d’où le fait que les réseaux non japonais comme AdultSwim retarde la diffusion de doublages pour des émissions telles que Attack on Titan ou Dragon Ball Super afin d’utiliser les images corrigées).

Même dans ce contexte, la diffusion du cinquième épisode de Super était semée d’animations médiocres et d’erreurs bizarres, ce qui l’a amenée à être moquépar le monde entier. Super a également souffert d’un étrange déploiement international qui a vu la série être diffusée au Portugal et en Amérique latine (où, il est vrai, Dragon Ball a une base de fans encore plus grande qu’aux États-Unis) avant de signer des accords avec Crunchyroll et Funimation.Les fans américains ont fini par attendre jusqu’en 2017 pour les doublages de la série.

Mais comme les combattants de la série, Super a fini par en ressortir victorieux. Il a doublé sur le “conte par le biais de la lutte” caractéristiques de shonen anime, et a gagné le cœur des fans comme Future Trunks pour de nouveaux arcs. La ferveur suscitée par Super a atteint un tel niveau qu’en Amérique du Nord, AdultSwim diffuse désormais la série deux fois le samedi. Il s’agit du premier spectacle à son calendrier, le second démarrant le samedi soir dans le bloc Toonami. L’engouement a même débordé dans le reste du monde. Au Mexique, les foules se sont rassemblées sur les places de la ville pour encourager Goku lors de la finale du spectacle.

Toei monta Dragon Ball Super et initia la création d’un nouveau film, ramenant Toriyama à l’écriture du scénario. Ils ont même ramené un des favoris des fans: le légendaire super saiyan lui-même, Broly.

Introduit dans le film DBZ de 1993, Broly : The Legendary Super Saiyan, et revenant dans deux suites parues l’année suivante, Broly (doublé par Vic Mignogna) était le méchant typique du film d’animation. Sortit de nulle part, étant donné le développement minimal de personnages, puis élevé à «la plus grande menace de tous les temps», juste à temps pour un combat sans retenue avec nos héros.

Comme nous l’avons déjà dit, Toriyama, le réalisateur Tatsuya Nagamine (de retour de l’émission Super TV), le directeur de l’animation Naohiro Shintani, le directeur artistique Kazuo Ogura et leur équipe élargie à Toei corrigent que pour la première fois dans DBS: Broly, Broly manque de profondeur de caractère.

Audébutdu film, Cheelai (Erica Lindbeck)et Lemo (BruceCarey), et les soldatsde Frieza Force, se retrouvent après avoir sauvé Broly et son père abusif Paragus (Daemon Clarke) de la planète de l’enfer où ils se trouvaient. Ils apprennent rapidement, malgré son apparence intimidante et sa force terrifiante, que Broly est en fait un mec bien élevé mais surprotégé. Il ne sait pas ce qu’est l’eau et a même essayé de se lier d’amitié avec l’un des vers Fuzzy géants de cette horrible planète (ça ne s’est pas très bien terminé). Mais Paragus voit seulement son fils comme une arme et n’a aucune considération pour lui en tant que personne, le réprimandant simplement pour avoir parlé avec lui et l’avoir maltraité avec un collier anti-choc s’il agit. Cette nouvelle dynamique est presque incroyablement difficile à regarder pour certains téléspectateurs, Broly luttant visiblement pour exprimer ses propres sentiments face aux abus qu’il subit tout en aimant et respectant clairement son père.

Cette sorte de nuance apportée est un point que très peu d’antagonistes ont dans les d’animé shonen typique, en particulier dans une franchise connue pour trainer dans les films de méchants, puis pour les mettre définitivement à l’écart. Et la façon dont ce film repousse les limites est emblématique.

CE QUE LE SUCCÈS DE BROLY SIGNIFIE POUR DRAGON BALL

Bien que DBS: Broly ait marqué l’histoire aux États-Unis (au moment de sa publication, il s’agissait du huitième film le plus rentable de l’année), il a également été étonnamment bien accueilli dans le monde entier. Au Japon, où il a été diffusé en décembre dernier, a vendu plus d’un million de billets et gagné plus de 1,3 milliard de yens (environ 11,6 millions de dollars) en seulement six jours. Au Brésil et en Malaisie, il a battu des records pour les sorties de films d’anime. A la date limite, Hollywood a annoncé que ses recettes totales dans l’ensemble de l’Amérique latine en faisaient la plus grosse publication jamais réalisée par Fox (plus gros que tous les films Star Wars).

La raison semble évidente : Dragon Ball Super: Broly a surperformé grâce à un double coup de nostalgie associé à un public nouvellement rassemblé et revigoré. Il n’ya peut-être jamais eu de meilleur moment pour sortir un nouveau film Dragon Ball. Mais comment vont pouvoir poursuivre Toriyama et Toei?

Le film offre des moyens d’avancer. Frieza (Chris Ayres) survit au film après s’être déplacé du Kingpin au Joker: c’est une menace dangereuse, mais quelqu’un agit finalement par intérêt pour soi plutôt que par pure haine. Brolysurvit également, grâce à un souhait de dernière minute adressé à Shenron de Cheelai, qui le voit téléporté dans le paysage de l’enfer de sa jeunesse. Lemo et Cheelai abandonnent la Frieza Force pour le guérir et le réparer. La suite du film voit même Goku (Sean Schemmel ) leur apporter des provisions et visiblement espérer que Broly reste en vie, car il veut finalement le combattre à nouveau.

Ainsi, alors que Toei n’a pas officiellement annoncé de suite, Broly a de la marge pour se développer à l’écran. Et, naturellement, il combattra à nouveau Goku :c’est l’épine dorsale d’une série qui a encore du punch.